Pina
“Eu sou o espaço onde estou.”
Gaston Bachelard
Opus Alquímico Anatômico
Um filme como ‘Pina’ revela à crítica, mais até do que aos espectadores, a dificuldade em dar conta através de palavras ou mesmo de impressões orais a reação objetiva ou subjetiva diante de uma obra feita para os sentidos. Longe de experimentações cognitivas ou abstracionismos o filme de Win Wenders se coloca entre a música e o corpo, elementos que intrínsecos a qualquer cinema se encontram aqui entre a engenharia sensorial de Walter Ruttmann e a ciência artística e física dos experimentos fílmicos de Muybridge e Marey.
Sleeping Beauty
“O mais profundo é a pele.”
Paul Valéry
Assepsia Sexual
Em ‘A Bela Adormecida’ uma jovem e bela princesa adormece a partir de uma maldição num sono profundo e eterno até que um príncipe apaixonado venha até seu leito de morte e sonho e deposite em seus lábios um beijo de puro amor. A versão mais conhecida do conto é a feita pelos famosos Irmãos Grimm, publicada em 1812, na obra ‘Contos de Grimm’ sob o título ‘A Bela Adormecida’ ou ‘Dornröschen’ no original.
About Face
Está marcada para 22 de janeiro a première mundial do documentário ‘About Face’, dirigido pelo fotógrafo de retratos Timothy Greenfield-Sanders dentro do Festival de Sundance de 2012 que acontece entre os dias 19 e 29 do mesmo mês. O exuberante filme traça um panorama íntimo da beleza de mulheres cujas imagens redefiniram o senso de estética ao longo das últimas cinco décadas, revelando a verdade profundidade destes rostos por trás da superfície das capas de revistas e editoriais de moda.
A Ficção (?) do Controle
La Nuit
“Caresse l’horizon de la nuit, cherche le coeur de jais que l’aube recouvre de chair.
Il mettrait dans tes yeux des pensées innocentes, des flammes, des ailes et des verdures que le soleil n’inventa pas.
Ce n’est pas la nuit qui te manque, mais sa puissance.”
Paul Éluard ‘Capitale de la Douleur’, 1926
A idéia constitutiva de uma conspiração, o elemento invisível que permeia, persegue e atenta com a naturalidade da vida sempre esteve presente no imaginário e na própria dita realidade vivida. Teorias e desaparecimentos sempre foram mote e processo tanto para a vida quanto a criação de uma vida ou de várias.
Clint Eastwood – Clássico e Implacável
O Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, exibe até o dia 30 de dezembro “Clint Eastwood – Clássico e Implacável”, a maior retrospectiva do cineasta no Brasil, que contará com mais de 35 filmes exibidos ao longo de quatro semanas.
A lista de longas abrange desde os seus primeiros trabalhos como ator com os personagens durões dos faroestes de Sérgio Leone, aos seus filmes mais recentes como diretor, como Gran Torino e Além da Vida, passando ainda pelos demais momentos de sua carreira e por temas como a violência, a moral, o preconceito e os conflitos.
Anna
“Un jour comme un autre
Il viendra vers moi
Me dire ‘je t’aime Anna, Anna’, Anna
Ce jour-là tout changera”
‘Um jour comme um autre”, Anna Karina
E o Cinema criou a Star
É de costume atribuir, grosso modo, o surgimento do primeiro plano a Griffith, por muitos considerado o pai da gramática cinematográfica clássica, aquela responsável pela imersão e invisibilidade da própria montagem dentro de uma narrativa fluída. Mas o que será que fez Mr. Griffith a pensar em colocar a câmera mais próxima de seus atores? Provavelmente estava a procura de outra coisa que agora chamamos de outro modo, algo que não filmava apenas as coisas, mas sim as relações entre elas. Talvez não quisesse apenas ver alguém mais de perto, mas unir uma coisa vista de longe com outra vista de perto. Porém mais tarde o cinema falado mostraria que a invenção do close foi responsável certamente pelo aparecimento da estrela.
Os Amores Imaginários
“Bang Bang
io sparo a te
Bang Bang
tu spari a me
Bang Bang
e vincerà
Bang Bang
chi al cuore colpirà”
‘Bang Bang’, Dalida
Eros Invisível
Os Sapatinhos Vermelhos
“je danse, donc je suis.
tu danses et je te suis.
mais si je te suis,
ce nést pas pour ce que tu penses,
c’est pour la danse,
pas pour la vie.
c’est pour la danse,
pas pour la vie.
c’est pour la danse,
pas pour la vie.”
‘Je danse Donc Je Suis’, Brigitte Bardot
Plié, pule (e sangre)
A Pele que Habito
Cicatriz Interior
Em determinado momento de ‘A Pele que Habito’, o personagem de Antonio Banderas avisa para não se olhar apenas as superfícies. A frase que poderia ser proferida em tom de aforismo é dita de maneira bastante ligeira dentro de um diálogo casual, mas obviamente revela claramente o comentário mais adequado sobre o filme. Num dos seus filmes mais desprovidos da abundancia cromática já usual, que ao longo do tempo se tornou inclusive um adjetivo para determinadas tonalidades e utilizações de cor, Almodóvar pinta uma superfície (vale ressaltar o quanto de pictórico são seus planos e sua decupagem) mais fria e cautelosa variando de tons pastel a sombras e aspectos mais frios.
Cinética dos Manequins
O quadro se interna e se mumifica na exposição absoluta, tudo a partir de um desfile vaidoso, entre o tédio cotidiano e o delírio estrelar de corpos inanimados em sua peculiar beleza, vitrificados pelo tempo/duração, catatonizados, aspirados e sexualizados em espera e fulgurância, postos também plenos de melancolia, êxtase e dança: pose.
