Na ocasião de seu 65º aniversário, o Festival de Cannes presta homenagem à atriz Marilyn Monroe escolhida como o ícone desta edição tão comemorativa.
Nada mais anacrônico do que em tempos de grande urgência de realidade, seja pelos dispositivos técnicos digitais ou pela falência de uma ficção cada vez mais nutrida de tramas com tendências documentais ou, em outra via, de espetáculos verborrágicos de cortes, explosões e terceiras dimensões um filme ‘mudo’ como ‘O Artista’ esteja reverberando ecos premiados pelas telas mundiais.
Aconteceu ontem, em Hollywood, o 84º Annual Academy Awards. De olho no red carpet, o TEAM BRRUN destacou em TOP 5, os melhores vestidos da noite.
Um filme como ‘Pina’ revela à crítica, mais até do que aos espectadores, a dificuldade em dar conta através de palavras ou mesmo de impressões orais a reação objetiva ou subjetiva diante de uma obra feita para os sentidos.
Em ‘A Bela Adormecida’ uma jovem e bela princesa adormece a partir de uma maldição num sono profundo e eterno até que um príncipe apaixonado venha até seu leito de morte e sonho e deposite em seus lábios um beijo de puro amor. A versão mais conhecida do conto é a feita pelos famosos Irmãos Grimm, publicada em 1812, na obra ‘Contos de Grimm’ sob o título ‘A Bela Adormecida’ ou ‘Dornröschen’ no original.
Está marcada para 22 de janeiro a première mundial do documentário ‘About Face’, dirigido pelo fotógrafo de retratos Timothy Greenfield-Sanders dentro do Festival de Sundance de 2012 que acontece entre os dias 19 e 29 do mesmo mês.
A idéia constitutiva de uma conspiração, o elemento invisível que permeia, persegue e atenta com a naturalidade da vida sempre esteve presente no imaginário e na própria dita realidade vivida. Teorias e desaparecimentos sempre foram mote e processo tanto para a vida quanto a criação de uma vida ou de várias.
O Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, exibe até o dia 30 de dezembro “Clint Eastwood – Clássico e Implacável”, a maior retrospectiva do cineasta no Brasil, que contará com mais de 35 filmes exibidos ao longo de quatro semanas.
É de costume atribuir, grosso modo, o surgimento do primeiro plano a Griffith, por muitos considerado o pai da gramática cinematográfica clássica, aquela responsável pela imersão e invisibilidade da própria montagem dentro de uma narrativa fluída. Mas o que será que fez Mr. Griffith a pensar em colocar a câmera mais próxima de seus atores?
Em ‘A Imagem-Tempo’ Gilles Deleuze relembra o estado desastroso dos laços afetivos (e de todos os vínculos, inclusive os sensório motores do próprio cinema em favor da ascensão de situações ópticas e sonoras puras) perguntando-se “o que se tornou o amor para que homens e mulheres saiam dele tão enfermos, agindo e reagindo mal no início e no fim, numa sociedade corrompida?”.
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