Maurice Scheltens and Liesbeth Abbenes by Rene Habermacher

Em 2002 eles colocaram um espaço entre seus nomes para consolidar e visualizar o relacionamento profissional deles. Scheltens é um fotógrafo de natureza morta que faz trabalhos autônomos e contratados ao mesmo tempo e Abbenes é uma artista autônoma com habilidades tradicionais de um artesão. Com certeza eles se encaixam nesse quesito, o que faz da colaboração deles uma sólida parceria, na qual créditos individuais não tem vez. Feita de fotos de natureza morta, com a presença de praticamente todo tipo de material tangível, de camisetas amaçadas e flores frágeis até constelações de móveis gigantes que preenchem espaços completamente, sempre trabalhando em estúdios. Eles fazem experimentos tentando convertes espaços dimensionais em superfícies planas. Eles exploram todo o potencial da fotografia e atingem o limite.

Além das exposições de seus trabalhos individuais, a dupla também exibe seus projetos em instituições culturais como a GallieraMusée de laMode Paris, o museu de fotografia Foam Amsterdam e o Kunsthal em Rotterdam.

Entre os clientes deles estão Valentino, Hermès, COS, Louis Vuitton, Arper, Scholten&Baijingse Yves Saint Laurent. ErevistascomoFantastic Man, The Gentlewomen, Pin-Up, The Plant e New York Times Style Magazine.

Scheltens e Abbenes ganharam, em 2012, o ICP InfinityAward, em Nova Iorque, na categoria Moda e Fotografia Aplicada.
 

Como uma roupa chama sua atenção? O que você procura enquanto está no set?
Sensibilidade nos materiais e no design. Ao olhar uma roupa frequentemente é possível ver se o estilista entende o trabalho dele sem parar muito cedo (ou muito tarde) no processo. Essa atitude tem ligação com a forma como nós também estamos tentando melhorar nossa própria criatividade.
 
 

Seu trabalho é focado na simplicidade e nas qualidades redutivas dele – pra você a moda é mais interessante na teoria do que na prática?
Nós estamos mais interessados no que nós estamos vendo do que no que nós sabemos ou deveríamos saber. Depois da ‘construção’ é que é o momento da verdade. Nossa curiosidade em testar uma ideia pelas suas qualidades visuais é a força que nos move. É por isso que continuamos procurando, experimentando e checando durante a sessão de fotos ao invés de fazer fotografias de um esboço feito na mesa de desenhos. Isso não significa que pensamentos ou desenhos não possam ser bonitos como eles são. É uma questão de colocar significado em todas essas aspirações.
 
 

Como membros do júri estavam acostumados a fotografar moda como objetos, vocês conseguem abstrair o miseencene, a apresentação e a pessoa para julgar apenas as roupas?
Na verdade nós temos o mesmo esforço e soluções para as roupas que nós temos ao fotografar moda ou qualquer outro objeto na frente das lentes. Talvez seja uma distância saudável que nós temos ao olhar para moda porque nós não estamos ‘super informados’. Nós respondemos ao que vemos com o mesmo olho crítico que nós fazemos com nosso próprio trabalho.
 
 

Como vocês trabalham em dupla – vocês tem duas visões distintas?
Nossa colaboração tem crescido através dos últimos dez anos. É uma evolução na qual nós crescemos individualmente um ao lado do outro e fica difícil dizer o que vem de cada um. Créditos individuais ficaram deslocados. Encare como um jogo de xadrez em que um faz um movimento e o outro responde… várias vezes.

TEAM BRRUN
contact@brrun.com

Fotos:  René Habermacher © Copyright — Hyères 2013

Clique aqui para relembrar a edição de 2012 do Festival.

Felipe Oliveira Baptista, portrait by Rene Habermacher ©

Nascido em 1975 em Azores, um arquipélago português, Felipe Oliveira Baptista é formado na Universidade de Kingston em Londres.  Lá ele estudou design e design de moda. Desde então trabalhou para Max Mara, Christophe Lemaire e Cerruti. Em 2003 ele fundou sua marca e hoje vive em Paris com sua esposa e os dois filhos. Suas criações já foram vendidas em lojas como a Colette e as Galerias Lafayette em Paris e a Podium em Moscou. Ele é membro do Chambre Syndicale de la Haute Couture. E foi nomeado diretor criativo da Lacoste em 2010.

Mas o atual trabalho de Baptista está fora do mainstream da moda. Ele é o principal nome do júri do Festival de Hyères 2013.

A seguir você confere um bate papo rápido que tivemos com ele.

Se eu pedisse para você olhar no começo da sua carreira e fizesse uma comparação de como a indústria trabalhava antes e agora, quais você diria que são as maiores diferenças?
Tudo ficou mais muito mais rápido, mais coleções, pré-coleções, colaborações e coleções cápsulas. A internet possibilitou um jeito totalmente novo para disseminar novos talentos, ideias e conceitos. É um cenário bem diferente do começo do século. Porém, nós parecemos estar em um tempo onde existe muito de tudo e ao mesmo tempo em que algo é descoberto está, ao mesmo tempo, acabado.

Ganhar Hyères + ganhar o ANDAM +
Fazer consultoria para outras marcas… Essa é o único caminho que os designers franceses têm para se consolidar hoje em dia? Eu acredito que Paris seja a semana de moda mais difícil para os estilistas. Entre todas as grandes marcas e uma presença grande de estilistas de outras nacionalidades, isso faz com que o holofote se torne menor, então, Hyères e ANDAM são grandes plataformas para conseguir divulgar seu nome.
Assim como trabalhar para outras marcas, se você for independente e fizer apresentações, é quase obrigatório.

Como você mantém uma marca de sportwear como a Lacoste tão relevante em escala internacional, e apelo internacional é vital para uma marca? De onde vem esse apelo – agradar diversos mercados ou manter o estilo e estética francesa que faz as pessoas desejarem?
Lacoste é relevante em uma escala internacional com mais de 1500 lojas por todo mundo. Nós criamos uma base e uma mensagem principal através dos desfiles, pré-coleções e campanhas publicitárias, mas são feitas adaptações regionais feitas para atender necessidades especificas do local.

Você sendo português sentiu dificuldades em entrar no mercado, mesmo tendo treinamento inglês? O que você acha da moda portuguesa atual? O que precisa ser melhorado para ganhar maior reconhecimento mundial?
Eu não sei… Eu não acho que minha nacionalidade ajudou ou me atrapalhou. Eu acredito que individualidade é mais forte que a nacionalidade de qualquer um.

Você também terá uma exposição em Hyères. O que você vai expor?
“Uma tela para o cérebro” é uma instalação feita de 100 telas de tamanhos diferentes que passam através do processo criativo de uma coleção: referências, colagens, desenhos, e vídeos para as páginas de revistas de moda.
A instalação vai envolver e vai ser mostrada novamente em uma exibição FOB, começando em outubro no MUDE, em Lisboa.

Felipe Oliveira Baptista, portrait by Rene Habermacher ©

TEAM BRRUN
contact@brrun.com

Fotos:  René Habermacher © Copyright — Hyères 2013

Clique aqui para relembrar a edição de 2012 do Festival.

O Festival garante a novos talentos a oportunidade não só de divulgar seus portfólios, mas também de defender seus trabalhos cara a cara com o público. Dez fotógrafos de sete nacionalidades diferentes competem pela atenção do público e dos jurados.

Petros Efstathiadis, Grécia

David Favrod, Suíça

Peter Puklus, Hungria

Eva Stenram, Suécia

Lena Amuat & Zoë Meyer, Suíça

Emile Barret, França

Dominic Hawgood, Reino Unido

Anna Orlowska, Polônia

Grace Kim, Estados Unidos e John Mann, Estados Unidos

TEAM BRRUN
contact@brrun.com

Fotos: © Copyright — Hyères 2013

Clique aqui para relembrar a edição de 2012 do Festival.

Durante os três dias do festival, esses serão os dez jovens estilistas que irão competir para atrair não só a atenção do público, mas também para convencer o júri com seu trabalho.

Henning Jurke, Alemanha

Camille Kunz, Suíça

Xénia Lucie Laffely, França – Suíça

Yvonne Poei-Yie Kwok, Holanda

Satu Maaranen, Finlândia

Marion de Raucourt, França

Damien Ravn, Noruega

Shanshan Ruan, China

Xing Su, Canadá

Pics by by Brea Souders ©

TEAM BRRUN
contact@brrun.com

Fotos:  Brea Souders and René Habermacher © Copyright — Hyères 2013

Clique aqui para relembrar a edição de 2012 do Festival.

Hyères está de volta. Of course!

No ano passado tivemos a honra de ser um dos poucos sites de todo mundo convidado para ser parceiro do Hyères. Este ano o BRRUN.com vai, mais uma vez, participar da cobertura do festival sediado no sul da França. Entre os dias 26 e 29 de abril, acontece o 28º Hyères International Fashion + Photography Festival. O evento terá quatro dias com desfiles, exposições, instalações, entre outras formas de expressão e inspiração artística.

Liesbeth Abbenes, Felipe Oliveira Baptista et Delphine Roche by René Habermacher ©

O júri da 28ª edição do evento é composto por nomes como o do estilista e diretor de arte da Lacoste, Felipe Oliveira Baptista, Mark Holgate, diretor de moda da Vogue US, pelo fotógrafo Charles Fréger e a editora-chefe da Numéro Magazine, Delphine Roche dentre outros nomes renomados de diversas áreas da moda, arte e fotografia.

Filep Motwary, Maurice Scheltens, Liesbeth Abbenes et Felipe Oliveira Baptista by René Habermacher ©

Pics by by Filep Motwary ©

Durante os dias do festival, os estilistas apresentam ao público suas primeiras coleções em uma série de três desfiles com direção de Maïda Gregory-Boïna e suas propostas são avaliadas por um júri composto por grandes nomes da indústria da moda. Em edições passadas, esse mesmo júri já teve como participantes nomes como John Galliano, Martin Margiela, Yohji Yamamoto e Ann Demeulemeester.
 

A competição de fotos é mais recente, sua presença no festival completou treze anos. O Festival da oportunidade para os fotógrafos do futuro debater pontos de vista com colegas, mas, principalmente, defenderem seus portfólios cara a cara com diretores de arte, diretores de galerias e instituições de arte e uma variada gama de profissionais que trabalham com imagem.

Pics by by Filep Motwary ©

Felipe Oliveira Baptista também vai expor uma série de desenhos e conceitos através de instalações no festival. Além das obras de Felipe, o festival contará exposições de diversos artistas de várias nacionalidades. A curadoria das exposições fica por conta de Barbara Coutinho.

Pics by by Filep Motwary ©

Os prêmios aos quais os candidatos concorrem são quase os mesmos do ano passado. O Grande Prêmio do Júri patrocinado pela L’Oréal Professionel no valor de € 15 mil, aproximadamente R$ 40 mil reais. O prêmio Première Vision de € 10 mil, cerca de R$ 27 mil. Existe também oPrêmio Chloé, que dá direito ao ganhador de ter sua coleção vendida pela Maison Chloé e o Prêmio do Público.

TEAM BRRUN
contact@brrun.com

Fotos:  Filep Motwary and René Habermacher © Copyright — Hyères 2013

Clique aqui para relembrar a edição de 2012 do Festival.

Ontem o BRRUN.com acordou com vontade de hambúrguer, e resolvemos conhecer a MEATS, a hamburgueria gourmet na Rua dos Pinheiros.

Inaugurado em novembro de 2012, o restaurante é mais uma das opções de hambúrguer da cidade de São Paulo, idealizado pelos sócios Paulo Camargo Yoller – Cheff da cozinha e ex Butcher’s Market – e Dudu Borger – Le French Bazar –. A aposta do lugar é criar um ambiente chiquee informal, mas quando olhamos o cardápio percebemos que de simples o hambúrguer não tem nada.

O mix de informações desde o cardápio a decoração funciona muito bem. Pelo menos para mim, parecia um frigorífico que virou loft, ou um loft de um açougueiro norueguês, e sim isso é um elogio! O lustre feito com vários pendentes de luz brinca mais uma vez com o chique rústico e é claro, o ponto mais forte da decoração: o letreiro de luzes com o nome do restaurante, que reflete em todos os vidros do lugar não deixando esquecer que você está no MEATS.

Voltando para os hambúrgueres, as carnes utilizadas são moídas na própria casa e segundo Paulo Yoller, a combinação de acém, pescoço e peito é a melhor.

Hora de provar as delicias do lugar. Começamos com a Fries and Sweet Fries – mix de batata e batata-doce fritas, $18 – porção deliciosa de batatas, sequinhas por fora e bem macias por dentro, cortadas em grandes palitos e com resquícios da casca. Como somos amantes de batata-doce, adoramos a combinação: nota 10!

As opções de hambúrgueres vão dos mais simples Back to Basics onde você mesmo monta o seu lanche, aos Chef’s Choice que são os mais elaborados.

Somos muito chiques e de paladar aguçado (risos) escolhemos as opções do Chefe (risos parte 2), que foram o Big Apple – pão de hambúrguer, hambúrguer, mussarela, honey-wasabi sauce e maçã verde laminada, $27 – e o Pimentão – pão de hambúrguer, hambúrguer, pimentão vermelho grelhado, gremolata, blue cheese e bacon, $29 – bem apresentados, os lanches aterrizaram em nossa mesa, e não pensamos duas vezes em comê-los. A combinação de wasabi, carne e maçã foi realmente surpreendente culminando num sabor equilibrado e uma experiência ótima. O Pimentão muito saboroso e com umbacon sequinho e suculento nos deixaram satisfeitos.

O MEATS é um lugar bem legal para ir com amigos e até mesmo em comemorações. Além dos hambúrgueres, o restaurante também oferece hot dog, costela e chuleta. A carta de drinks também é bem interessante, assim com as opções de sobremesa que agregam até pudim de leite condensado caseiro. Não deixe de experimentar o milkshake de Guinnes com Jack Daniels.

O MEATS é parada obrigatória para os amantes de burgers!
 

INFO:

MEATS
Rua dos Pinheiros, 320
Pinheiros, São Paulo
Tel.: (11) 2679-6323
Terça à Quinta das 12hs às 15hrs – 19hrs à 00hrs
Sexta das 12hrs às 15hrs – 19hrs à 1hr
Sábado das 12hrs à 1hr
Domingo das 19hrs às 23hrs

Bruno Capasso & Tiago Gomes

Fotos: © BRRUN.com

Conjugação dos Gêneros Irregulares

Analisar o terceiro filme de Xavier Dolan é adentrar dentro de um diagrama de pelo menos uma década. Diagrama repleto de idas e vindas, traços e curvas, geometrias de espaços vazios em paralelo a conjuntos repletos de uma multidão de certezas e dúvidas. Dolan desenvolve seu filme diagrama como um épico comportamental que ora parece querer se focar no ‘eu’, ora no ‘outro’. Sua problemática é que neste caso o ‘eu’ já é um ‘outro’ em si mesmo, menos enquanto condição rimbaudiana do que como transformação de uma identidade em outra. ‘Laurence Anyways’ é uma grande estrutura temporal e formal (quase três horas de duração, dez anos em média de tempo narrativo, do masculino ao feminino).

Estamos diante, portanto de um filme que é ao mesmo tempo uma análise sintática e morfológica. Da mesma forma em que se estudam as palavras de acordo com a sua função que elas desempenham em determinados contextos lingüísticos, estudaremos sem maior profundidade, mas com certa proximidade (principalmente de câmera em muitos momentos) a identidade interior e exterior deste (a) personagem dentro desta longa jornada. Para que possamos identificar a função anterior e posterior de Laurence (Melvil Poupaud) é preciso, assim como na análise lingüística, conhecermos todos os elementos sintáticos envolvidos.

Assim surgirão os sujeitos e predicados, os complementos nominais e verbais, os adjuntos e todos os outros elementos que giram a favor ou contra a compreensão textual. O curioso é que ‘Laurence Anyways’ justamente embaralha os termos e sentidos, além da própria forma. É por isso que surge a interessante confusão entre o que veio antes, a forma ou o conteúdo. Laurence masculino ou feminino, independente das inclinações sexuais em jogo, artigo definido ou indefinido, ‘o’ ou ‘a’.

A identificação desses artigos é não por mero acaso ligada a uma análise morfológica. A classe gramatical pertencente a Laurence é difusa num primeiro momento, destrona as categorias, inverte as relações, recoloca os termos e os sentidos. Seus substantivos, adjetivos, advérbios, pronomes, preposições, numerais, conjunções, interjeições, advérbios e verbos parecem fazer parte de um mundo particular. Para compreender o filme e seu personagem é preciso reinterpretar o texto, não enquanto semiótica ou discurso, mas como representação social de um fato existente ou pelo menos possível.

Alguns (pronome indefinido) não conseguem mesmo compreender o processo no qual Laurence se instaura gradativamente, adequando seus padrões e modos. Altera-se a apresentação, mudam-se os agenciamentos, os gestos, os pequenos detalhes; outra ordem, novas orações. A disposição do corpo e da mente do personagem reivindica um novo formato de observação e análise. Se acreditamos sempre em dias melhores para Laurence, tal sujeito ainda é oculto e o adjunto adverbial de tempo nem sempre garantirá a certeza de uma felicidade.

O que ‘Laurence Anyways’ nos revela é que acima do interpessoal a pessoalidade ainda resiste. A ironia é que o filme justamente seja no fim das contas um romântico passeio por uma relação amorosa que exaustivamente tenta continuar, porém não resiste sucessivamente às mudanças de humor, de clima, de acasos e destinos. No fim o importante é a passagem, a honestidade e a beleza do amor entre Laurence e Fred (Suzanne Clément). O que permanece é a lembrança desta troca corajosa a resistir a todas as mudanças, porém o que resta é apenas a individualidade. ‘Laurence Anyways’ um filme que vai e volta, do presente ao passado, ao futuro, do homem à mulher, do eu ao outro.

O que resiste acima do tempo e da natureza é a individualidade. De qualquer forma, sendo ‘ele’ ou ‘ela’, sobreviveremos apenas em nossa rotação particular. A melancolia presente no desfecho do filme é a de um sorriso cheio de lágrima, pela saudade de um tempo que não voltará.

A indagação exposta no filme é a de que não importa quais os lados expostos em termos sociais, um cabelo curto ou comprido, pois os signos não dão conta das vontades internas. Nesse sentido, fica clara a opção por não fazer de Laurence um homossexual. Mesmo que o filme não explicite se a mudança de sexo propriamente dito ocorreu ou não, é claro e objetivo o fato de que o personagem ama sua namorada, estando num corpo masculino ou feminino. Dolan sai da escolha cômoda (sem se aprofundar seja por falta de tempo, por vontades estéticas ou por imaturidade) de fazê-lo tornar-se um ícone pré-determinado. Laurence por assim dizer está mais próximo de Laerte, tendo Andrej Pejic no meio, do que de Lea T. e outros transexuais (gays ou não, se é que ainda o seriam dentro deste novo contexto físico e psicológico).

Um filme sobre a reinvenção do corpo e as nuances de gênero cada vez mais comuns, mais diversas e atuais. Tratemos de intersexualidade mais do que de uma transexualidade, saibamos repensar os códigos e aquilo que nos dizem. O drama em ‘Laurence Anyways’ não único ou totalmente relacionado a radical transformação de seu personagem, mas a segurança desta transformação ou desta aceitação, a permanência de sua afirmação como ser humano diante de um terceiro. Já era assim em ‘Eu Matei a Minha Mãe’ quando a aceitação homossexual de seu protagonista incidia muito mais no relacionamento materno do que para si mesmo. Em ‘Amores Imaginários’ mais uma vez havia a amizade e as individualidades precisando manter-se firmes diante de um outro alheio. Dolan está mais interessado em sobreviver ao ‘outro’ do que em compreender o indivíduo.

Acima das sintaxes e morfologias embaralhadas, Dolan conjuga os tempos de alegrias e exaltações, desânimos, fraquezas. O infinito tão esperado intercala-se a pretéritos perfeitos e a um futuro que no seu último plano ainda é passado. A morfologia do verbo ‘amar’ em ‘Laurence Anyways’ é terrivelmente regular de acordo com sua natureza, porém o que prevalece é sua semântica transitiva e intransitiva ao longo dos anos e mudanças. Entre Laurence e si mesmo apenas o infinitivo impessoal ‘amar’, ponto. Entre Laurence e Fred somente o pretérito imperfeito do subjuntivo resiste.

MATHEUS MARCO

Fotos: Divulgação

Sensual e sutil o tango apaixona e formiga os dedos dos pés até mesmo do mais resistente a aderir danças de salão. Exige certo “resistir até não poder mais”, típico das paixões proibidas mais famosas da história, convite envolvente para o entrosamento entre os pares que circulam pelo salão arrastando magicamente os pés, entrelaçando as pernas, encostando rosto com rosto e afastando-os como quem diz “te desejo, mas não posso”.

Espetáculo lindo de ver. Impossível não se apaixonar. Especialmente quando o que se vê são jovens dançarinos amadores, que procuram o tango porque gostam. Muitos são casais que transpiram sentimento enquanto dançam. Todos eles dos mais variados cantos do mundo, com belezas tão diferentes quanto lindas.

Foi essa a rica e primeira experiência que tive com o tango argentino e o lugar em questão trata-se do Catedral. Localizado no centro de Buenos Aires, no número 4004 da Rua Sarmiento, no Bairro de Almagro, o bar funciona, há 13 anos, no que fora, 130 anos atrás, um moinho de trigo. Dez artistas de rua, tangueros, apropriaram-se do local, que há muito havia sido abandonado, e passaram a habitá-lo.

Aos poucos, a partir de uma bricolagem informal, o galpão foi sendo decorado com objetos provenientes dos mais variados locais tão variados quanto.  Quadros, objetos pendurados – como sapatos de tango -, um coração gigante suspenso no teto- feito a partir de estofados velhos-, paredes pintadas… Cada canto do bar traz sua individualidade e todas, em conjunto, traduzem a identidade do Catedral.

A música é comandada, a maior parte do tempo, por um DJ que alterna blocos de tango, momento em que a pista é tomada pelos pares dançantes, e blocos de rock, pop ou eletrônico, para que os tangueros descansem, conversem, comam e bebam.

O Catedral oferece um menu variado de pratos vegetarianos com opções de pizzas, maças e carnes de soja, tudo preparado com alimentos orgânicos cultivados no próprio local.

Federico Prado, dono do Catedral, diz que o bar é frequentado principalmente por jovens extrangeiros que moram em Buenos Aires. Estes são os clientes mais frequentes. Turistas e os próprios portenhos também compõe a clientela do bar e, apesar do público do catedral ser majoritariamente composto por jovens, “o tango é para todas as idades”, conclui Prado. Logo, pessoas mais velhas também encontram espaço e divertem-se no bar.

No Catedral, iniciante também tem vez e as aulas oferecidas pelo catedral podem ser a forma mais fácil de inserir-se nesse universo mágico onde o segredo, segundo o professor de tango Carlos Cruz, “consiste em saber conduzir e deixar-se ser conduzido”.

O ápice da noite fica por conta da entrada dos músicos que, após se acomodarem no centro da pista de dança, passam a tocar tangos ao vivo. Os pares, então, pouco a pouco, voltam a integrar a pista e dançam de forma harmônica circulando pelo salão, como se orbitassem a banda.

LIGIA CRISTALDI
contact@brrun.com

Foto: Divulgação

Quando o assunto é locomoção o paulistano sabe que irá sofrer. Ônibus cada vez mais lotado, lei seca rígida, táxi caro, trânsito cada dia mais lento. Metrô e trem já construídos não condizem com a cidade que carrega números exorbitantes: são 74,3 quilômetros de linhas ferroviárias, insuficientes para contemplar 968, 3248 km² de área urbana da sexta cidade mais populosa do planeta e sua região metropolitana. Com 19.223.897 habitantes, São Paulo é a quarta maior aglomeração urbana do mundo. Seus habitantes têm o direito de locomover-se com maior conforto e facilidade.

Foi pensando nisso que um grupo iniciou um abaixo assinado na internet pedindo que o metrô passe a funcionar 24h por dia, algo que já acontece em cidades tão cosmopolitas quanto São Paulo, como Nova York.

Para assinar acesse o link: http://www.avaaz.org/po/petition/Funcionamento_24hs_do_metro_de_Sao_Paulo/

LIGIA CRISTALDI
contact@brrun.com

Foto: © BRRUN.com

Clique aqui para ler sobre a coleção Geometric Desert.

Team BRRUN
contact@brrun.com

Fotos: Divulgação